Giovanni Carta
Presso Pan Teatro si occupa di:
Docente di Recitazione – analisi e interpretazione del testo nell’Accademia d’arte teatrale.
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Dopo la maturità classica, Giovanni Carta, frequenta nel 1990 la scuola di teatro dell’INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) per poi trasferirsi definitivamente a Roma, dove frequenta l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, diplomandosi nel 1994.
Molti i Maestri che incontra in questi anni di formazione, tra cui: Mario Ferrero, Luca Ronconi, Marisa Fabbri, Massimo Foschi, Andrea Camilleri, Paolo Terni, Berti Tovias, Alvin Curran.
Studia inoltre canto lirico (tenore) per cinque anni con i Maestri Carmelo Caruso e Stefano Anselmi.
L’attività di formazione prosegue anche dopo l’Accademia: alternando lavoro e studio partecipa a numerosi workshops e masterclasses condotti, tra gli altri, da Ramon Oller (teatro-danza), Jean Francois Paulizer (training dell’attore), Sergheej Issaiev (recitazione), Laura Curino (affabulazione), Marco Martinelli (improvvisazione), Yoshi Oida (training dell’attore), Josè Sanchis Sinisterra (improvvisazione).
Dal 1994 al 1996 lavora con numerosi artisti, tra cui: Giorgio Pressburger, Nino Mangano, Luca Ronconi, Ruggero Cappuccio, Roberto Alajmo.
Lavora in televisione e in cinema con Francesco Calogero, Roberto Andò, Giacomo Martelli, Vittorio Sindoni, Graziano Diana; in radio con Cherif e Cristiana Munzi.
Per tre stagioni a partire dal 1999 è in tournée nazionale con lo spettacolo Vita di Galileo di Bertoldt Brecht per la regia di Gigi Dall’Aglio.
Nel 2001 interpreta il ruolo di Vincenzo Bellini per la regia di Alessandro Dirobilant durante le Celebrazioni Belliniane a Catania.
Dal 2002 lavora per il Teatro Stabile di Catania con Piero Maccarinelli, Guglielmo Ferro, Giuseppe Dipasquale, Armando Pugliese, Roberto Laganà. Tra gli spettacoli più significativi del periodo catanese va ricordato Chanticleer di Edmond Rostand per la regia di Armando Pugliese e vincitore di tre premi delle Maschere del Teatro.
Nel 2006, per il Teatro Stabile dell’Umbria, è in scena con Alcesti di Euripide, regia di Massimo Castri.
Collabora per più stagioni con l’Ass.ne Teatro Studio – Estate al Fontanone – Roma, lavorando prevalentemente con la regista Maria Luisa Bigai.
È protagonista del testo Otello, il nivuru di Mazzaria, scritto e diretto da Francesco Randazzo e vincitore del premio Ugo Betti 2005.
L’attenzione alla drammaturgia contemporanea continua con il monologo scritto da Luana Rondinelli A testa sutta curandone anche la regia.
Lo spettacolo vincerà il Premio Fersen per la drammaturgia,
il premio Teatro Riflessi per il miglior interprete e il premio Monodrama come miglior monologo.
Prosegue la partecipazione a serie televisive, tra le più importanti: La mafia uccide soli d’estate di Luca Ribuoli, La mossa del cavallo di Gianluca Tavarelli, Il Cacciatore di Davide Marengo e Fabio Paladini, Barbarians di Stefan Rutzowiski e lennart Rupp, Brennero di Davide Marengo e Giuseppe Bonito.
Dal 2015 al 2021 è protagonista di diverse commedie di Plauto per la regia di Nicasio Anzelmo al festival Dionisiache al teatro antico di Segesta.
Nel 2024 inizia la collaborazione con il Teatro Due di Parma lavorando con Matteo Tarasco e Nicoletta Robello.
E nel 2025 ritorna a lavorare con il teatro Stabile di Catania e Cinzia Maccegnano. Nello stesso anno esce nelle sale cinematografiche L’amore che ho (biopic su Rosa Balistreri) con la regia di Paolo Licata.
Molti i grandi attori con cui ha avuto l’occasione di lavoro sia in cinema che in teatro (Jiudit Malina, Jean Morreau, Sofia Loren, Sergio Castellitto, Luca De Filippo, Mariano Rigillo, Massimo Popolizio).
L’attività didattica comincia nel 2000 come docente di recitazione ed educazione della voce nella scuola di teatro dell’Ass. Teatro Studio di Catanzaro fino al 2003; sempre in Calabria partecipa a progetti di formazione finanziati dalla Comunità Europea tra il 2004/05; dall’anno accademico 2006/07 è docente di recitazione presso la scuola “Il Cantiere Teatrale” di cui è stato anche direttore didattico.